LES ABATTOIRS, Toulouse, Septembre 2017-Janvier 2018 ; Juin-Novembre 2017
Le musée d’art moderne et contemporain de Toulouse qui a ouvert en 2000 après une réhabilitation par les architectes Antoine Stinco et Rémi Papillault des anciens abattoirs de la ville se révèle un site agréable, à taille humaine, plutôt adapté à l’exposition des œuvres. Un musée toutefois trop modeste pour permettre la tenue de plusieurs expositions temporaires en concomitance avec la présentation des collections permanentes si bien que celles-ci étaient malheureusement inaccessibles. En outre, l’amplitude horaire extrêmement limitée du musée rend toute visite le temps d’une journée de travail particulièrement difficile et nécessairement écourtée.
Les abattoirs consacrent actuellement une exposition à la jeune scène colombienne, « Medellin, une histoire colombienne », une exposition où la violence semble le principal sujet de réflexion et de création. Peut-être une manière pour certains artistes de mettre à distance cette part traumatique de leur histoire nationale. Malgré une sélection d’œuvres assez hétérogènes, j’ai retenu une impressionnante installation couleur sang de Delcy Morelos qui rappelle quelque peu, par la tension sensible entre couleur et matériau, les origines indigènes de l’artiste et l’une des régions les plus touchées par la violence de Colombie. La matérialité à l’œuvre dans cette installation renvoie également au corps. Cristina Castagna évoque quant à elle, à travers la légèreté de la gravure à la pointe sèche sur un papier meurtri, plié, l’atroce habitude de faire disparaître les cadavres des victimes dans la rivière.
Dans « variaciones sobre el sacrificio », 2011, Jose Alejandro Restrepo déploie un ensemble de facsimilés d’archives et de vidéo issus du tribunal supérieur de Medellin, mêlant récits et imaginaire, archives et éléments esthétiques. Il s’agit de la représentation dessinée d’armes blanches et de la description du crime qu’elles servirent à perpétrer. La colombienne Maria José Arjona, dans “right at the center there is silence”, 2011, performance qui n’est pas sans rappeler le travail d’une Marina Abramovic, se met en danger tout en évoquant une pratique utilisée en temps de guerre. Le « David » de Miguel Angel Rojas, 2005, photographie d’un soldat colombien mutilé dans la posture de la sculpture homonyme de Michel-Ange, n’est pas moins efficace en tant que plaidoyer contre la guerre.
Oscar Munoz_ Medellin_les abattoirs, Toulouse_22 novembre 2017 
Santiago Vélez, agua oro 2014_ Medellin_les abattoirs, Toulouse_22 novembre 2017
A noter également une intéressante pièce d’Oscar Munoz, présente dans l’exposition monographique que lui a consacrée le jeu de paume en 2014, témoignant de l’impossibilité du souvenir ou de l’oubli par l’impossibilité d’achever ces portraits d’anonymes issus des archives publiques ; « Colombia » et « Examen » des artistes conceptuels colombiens, Antonio Caro et Alvaro Barrios, détournement d’esthétiques populaires (Coca Cola, la bande dessinée…) ; la réflexion de Santiago Vélez sur les conséquences désastreuses sur le plan écologique et notamment sur l’eau de la recherche d’or ou encore la belle suspension –installation vidéo – d’Ivan Argote.
Agnieszka Polska, I am the mouth 2014_Suspended animation, les abattoirs, Toulouse_22 novembre 2017 
Avery Singer, sans titre_Suspended animation, les abattoirs, Toulouse_22 novembre 2017
Une seconde exposition temporaire est dédiée à l’art numérique et présente des œuvres d’Agnieszka Polska, inspirée d’un monologue de l’œuvre de Beckett « not » et de l’ASMR (réponse automatique des méridiens sensoriels), Ed Atkins, qui sonde poétiquement l’identité, la mémoire, la perception à l’heure du numérique, Antoine Catala, qui dans « the pleasure of being sad » imagine un monde où la tristesse aurait été bannie et où il s’agirait de réapprendre à pleurer, Avery Singer, qui interroge la forme picturale à l’heure du numérique et projette des dessins marqués par l’esthétique des avants-gardes du début du XXe siècle, réalisés par ordinateur, sur la toile.
