GALERIE MENNOUR, Paris, Mars-Mai 2018
La galerie Kamel Mennour accueille une nouvelle exposition consacrée à Claude Lévêque, celui qui endeuilla de drapeaux noirs et de barreaux aux allures carcérales le pavillon français de la biennale de Venise en 2009, en une angoissante métaphore de la contrainte des corps et des esprits tout en faisant appel à la mythologie révolutionnaire (« le Grand soir ») et en symbolisant les contradictions de l’époque ; celui qui transperça d’un foudre en néons rouges la pyramide du Louvre en 2014 ; celui qui installa en 2015 une œuvre permanente inspirée de Scarface, « the world is yours », au fronton du théâtre de l’Odéon…« Aube bleue » est constituée de « Paradiso », déploiement d’une centaine d’ampoules bleues brisées au sol, couleur du romantisme, de l’absolu, de la mélancolie, et d’une installation sonore constituée d’une fleur en néon habitée par la voix de Catherine Deneuve chantant « mon amie la rose », pensée de la mortalité et de l’éphémère, vertige de la disparition, passage de la vie à la mort.
Ces « matériaux » ne sont pas nouveaux dans l’œuvre de Lévêque, le verre brisé est présent dès les débuts de l’artiste, exprimant un sentiment de danger, d’inquiétude, si l’on songe à « Grand hôtel », 1982. Il en est de même des références à la culture populaire qu’il s’agisse d’un solo de guitare de Van Halen ou de la musique de Françoise Hardy, comme un leitmotiv mélancolique et quelque peu obsédant (« Rendez-vous d’automne », 2008). Une inquiétude existentielle émane de nombre d’installations de l’artiste, un univers du saisissement, travaillant les traumas ou nostalgies de l’enfance, la rage du désir, le refus devant la difficulté à être et la violence du monde, la destruction entre angoisse et émerveillement.
La lumière et le son sont des moyens de métamorphose complète. Ce sont deux éléments primordiaux dans une sensation. Après viennent les textures, les images, les ambiances, les objets, etc.
Claude Lévêque
La galerie Mennour accueille également « Les figures », exposition de Latifa Echakhch. Des figures émergeant de toiles à la muralité prégnante, ou de minuscules marionnettes jonchant le sol malgré leur suspension. Une façon tout à la fois discrète et essentielle d’occuper l’espace de la galerie, de donner lieu à des récits pluriels à partir de matériaux souvent pauvres.
Les objets et matériaux que j’utilise sont choisis pour leur caractère banal et reconnaissable, ils me permettent de donner à voir des actions artistiques facilement appréhendables et ainsi de montrer les failles critiques de ce qui nous entoure.
Latifa Echakhch
